“La pintura abstracta, no está copiando de la naturaleza". (Ángel Eduardo Bernal Esquivel). Ver entrevistas: [-]?v=8L1jxAGHrbo, [-]?v=1W1SbSz0FXs&t=181s y [-]?v=e9OP2jAm6hc.

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En sus obras resaltan las formas precolombinas, plagadas de figuras, colores y contrastantes. Además, es reconocido por sus esculturas de plata que remiten al americanismo.

SEMBLANZA HISTÓRICA. ANGEL EDUARDO BERNAL ESQUIVEL Por: Gustavo Mendoza Vargas. Miembro de la Lonja de Propiedad Raíz de Bogotá, D.C. Año: 2000.

Artista Tulueño, con formación en Derecho y economía, reconocido en heterogéneos contextos por sus petroglifos (representaciones prehispánicas) representados en pintura, escultura y dibujo a través de múltiples técnicas, por lo que ha sobresalido en múltiples escenarios nacionales e internacionales siendo galardonado mediante premios y distinciones. A partir de su sentimiento humanista ha logrado llevar a cabo actividades culturales encaminadas al bien común, la difusión del arte, el declive de las brechas.

Transcurre el año 1946 y el arte en Colombia se va compaginando, pues ya ha sido abierta por Juan Friere y en Bogotá, D.C, la primera GALERÍA DE ARTE del país. En ese mismo quinquenio y por decisión del ministro de educación Dr. Jorge Eliécer Gaitán, se ha inaugurado el primer salón de Artistas.

Por esa misma época y dentro de nuestro movimiento artístico, se comienza a interpretar la palabra “Salón “la cual, a título de referencia, indicamos que proviene de un hecho histórico que ocurrió a partir del año 1.725 D.C. El Rey de Francia para facilitar a los miembros de la Academia Real de Pintura y Escultura la exhibición de sus trabajos, se acostumbró presentarlas sin costo alguno, en el “Salón Cuadrado del Palacio de Louvre”.

Fue en septiembre 27 de 1946 y en la “Villa de Céspedes” (así se conoce la cuidad de Tuluá), Población que emerge dentro los cañaduzales de Departamento del Valle y es cuna del sabio Juan María Céspedes, que nació Ángel Eduardo Bernal Esquivel. Con el espíritu emprendedor que lo caracteriza, se dedica a cultivarse en las dos (02) siguientes etapas de su vida iniciando estudios formales en la Facultad de Derecho en la Universidad nacional y Economía Agraria en la Universidad Incca de Colombia, en la Capital del País, guardando celosamente y por este mismo tiempo, su “carrera de artista “la cual solo comparte con sus más cercanos y amigables congéneres.

Transcurrió el tiempo y por allá en el año 1.970, permite que la vena artística de Ángel Eduardo Bernal Esquivel, fundamentada en sus propios estudios y – guardada como verdadero tesoro – se proyectara y emergiera través de sus acuarelas y pinturas al óleo (pictoglifos) exponiendo en la colectiva de pintura joven del Pacifico (1.970), posteriormente presenta sus conocidas “Aves Fantásticas” en la Galería Rebeca de Bogotá (1.973) y sus “Dioses Solares” en el club de Caldas (1.974).

La vida artística de este maestro Tulueño, tan solo llevaba cinco años de su aparición y sorprendentemente en el año 1.975, se presentó con la exposición de treinta (30) esculturas vaciadas en plata, que recopilan las formas de expresión de las culturas Quimbaya, Calima y Tayrona entre otras.

Su obra se encuentra sustentadas en serios y sensatos estudios investigativos de la orfebrería legada por las culturas precolombinas y conservando, ante todo, la continuidad en la temática de sus anteriores acuarelas, oleos y esculturas, una de las cuales “Homenaje a Xantipa”, le permitió ser el ganador a nivel nacional – del tercer premio – en el Cuarto Salón del Fuego programado por el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Bogotá.

German Ferrer Barrera, (director del MAC de la época), comenta que (sic) “la diferencia entre estas esculturas en palta y las pinturas y dibujos anteriores, esta- además de lo que implica el brusco cambio de material y técnica – en la mayor depuración de las formas actuales, que se han despojado de toda complejidad de textura, material y perfiles accidentados para concentrar el interés y la fuerza de la obra, en una síntesis de la forma más elementalmente pura y simbólica”.

Desde la adolescencia, Ángel Eduardo Bernal Esquivel fue creando su temática y su “carrera” de artista al lado de reconocidísimos maestros como Anlelka Gelemour antropóloga y experta en cuestiones de arte, además de investigadora en la cultura precolombina; Guillermo Rendón, Alfonso Villegas, Bejarano y Enrique Torroja, quien lo conmino en invito a exponer sus famosas “Aves Fantásticas.

Al estudiar el propio estilo del arte que expone Ángel Eduardo Bernal Esquivel, el Dr. Víctor Sánchez Montenegro escribió: “Después recogió sus bártulos artísticos y siguió camino propio con el fin de llegar a su destino en medio de las peripecias el odio, la envidia e incomprensiones por el camino libre que el mismo construyera – para transportar – sus creaciones antiacadémicas, iba acompañando de creadores del intelectualismo personal como Paúl Klee y Soulages, quienes pusieron en el arte moderno la libre expresión para que los espectadores pudiesen descifrar a su manera los cuadros que tienen a la vista”.

De ninguna manera Ángel Eduardo Bernal Esquivel, ha pretendido retomar en forma rigurosa las formas de la escultura precolombina; por el contrario, se presenta como creador de objetos interpretativos de la era espacial (Aves Fantásticas, sacerdotes solares, cohetes rumbo al sol, flores, alegorías musicales), es decir, obras que generan sentimiento , espíritu y ese algo trascendental que conduce al rito, la magia, al miedo de un simbolismo imaginativamente mítico y a la presencia de estas figuras antropomorfas que con su fuerza creativa nos inducen a tratar de interpretar la simbiosis de lo artístico y lo histórico así como entender la gran acogida que tuvo cuando fueron mostradas sus obras por Renata Nagiero en Turín (Italia) en el año 1.977.

Esta es la razón para que Ángel Eduardo Bernal Esquivel, desde esa época fuese aceptado como miembro de la SOCIEDAD PROMOTORA DE BELLAS ARTES DE TURÍN, igualmente se percibe el por qué sus obras se encuentran en colecciones privadas de Europa nueva Zelanda y Estados Unidos, por ejemplo. En el año 1.984 y para la celebración de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo “ARCO” de Madrid (ESPAÑA), retorna y participa con “El Tesoro de Bacatá “, compuesto por treinta esculturas de plata el cual expuso en el Palacio de Cristal, y en el Club de la Moraleja, continuando luego por Italia, Francia, Alemania, y Holanda el periplo de sus esculturas.

En junio de 1.986, Ángel Eduardo Bernal Esquivel logró convencer a más de diez maestros poseedores de reconocida trayectoria a nivel nacional e internacional y residentes en el país, para que elaboren murales en vallas metálicas y se dediquen a fundar un Museo itinerante.

Estas obras entran a adornar la Avenida Gaitán de la Villa de Céspedes a lo largo del rio Tuluá, bajo la iniciativa y dirección de su fundador Ángel Eduardo Bernal Esquivel y con la decidida participación de los artistas igualmente fundadores Francina Torner (España), Nijole Sivickas (Lituania), Ana Duran (Colombia), Martha Guevara(Colombia), Domingo izquierdo, (Puerto Rico), German Ferrer Barrera (Colombia), Carlos Salas (Colombia), Hernando Vergara (Colombia) Luís Monje (Colombia). Siendo el alcalde para la época el Dr. ERNESTO LEÓN CUADROS.

Toda esta trayectoria finalmente fue reconocida por el honorable concejo municipal de Tuluá que mediante resolución No 016 de diciembre 6 de 1.991 le concedió al maestro Ángel Eduardo Bernal Esquivel, el título honorífico de EMBAJADOR, PERMANENTE Y PLENIPOTENCIARIO, para asuntos de la cultura ante la Republica de Colombia y la Comunidad Internacional. Se propuse entonces crear y dirigir la Organización Ciudad Museo Ltda. A través de la cual (en el año 1.995), con sus propios recursos económicos y el apoyo de veinticinco 25 artistas de nueve países, logró renacer el museo BERNAL ESQUIVEL, que había sido saqueado por vandálicos e insensatos ante la mirada indiferente de la administración municipal. Estos artistas son:

1. Ángel Eduardo Bernal Esquivel. Colombia-Tuluá.

2. Ángel Loochkartt. ([-].D). Colombia-Barranquilla

3. Daphne Klimas K. K. Francia-Paris.

4. Diego Ochoa Sanclemente. Colombia-Cali.

5. Dolores Núñez. España-Paradas.

6. Domingo Izquierdo. Puerto Rico-Arecibo.

7. Luis Eduardo Urueta ([-].D). Colombia-Bogotá.

8. Enrique Espinoza. Colombia

9. Flor María Bouhot. Colombia-Bello.

10. Francina Torner. España-Cataluña.

11. Francisco Ruiz. Argentina-Salta.

12. Gabriel Beltrán. Colombia-Bogotá.

13. Guillermo Melo. Colombia-

14. Hernando Vergara. Colombia-Bogotá.

15. Hugo Martínez ([-].D). Colombia-Medellín.

16. Irina Aleksandrovna Blinova Ucrania-.

17. Jairo Rosas Miranda. Colombia

18. John Jairo Vera ([-].D). Colombiano

19. Jorge Rocha. Colombiano

20. Justiniano Duran ([-].D). Colombia-Bugalagrande.

21. Lirca Lidia Catassus. Cuba

22. Marcela Córdoba. Colombia

23. María Isabel Piza Dacosta Franco. Brasil.

24. Marlene Troll ([-].D). Colombia-

25. Rosmira Carvajal Colombia

Después de soportar muchas vicisitudes, humillaciones, amenazas, agresiones anónimas y detrimento patrimonial por incumplimientos sistemáticos del Estado Colombiano durante el conflicto armado, que conllevó a victimizar al maestro Ángel Eduardo Bernal Esquivel, por el despojo de las tierras de las que era dueño su padre el Coronel Ismael Bernal Quijano.

Habiendo un convenio firmado, procedió con paciente dedicación a la promoción de sus trabajos, a su galería, a la promoción educativa, a la poesía y a la restauración de obras de arte para que estas sean conservadas y reconocidas en el ámbito nacional e internacional, con ellas y con la firme convicción de sus ideales emprende la conquista artística de otras latitudes iniciando con una serie de presentaciones en Bogotá hasta llegar a la Feria internacional de Paris (Francia) 1997 ciudades que admiran y reconocen su maravillosa e intrépida gestión cultural.

El incumplimiento del municipio al convenio es tal que hoy, la colección amenaza ruina y los daños morales, materiales y económicos han hecho enorme daño en el maestro quien ha asumido en silencio y sin animo hasta el momento por amor a su terruño de reclamar en derecho lo que sin duda y debido a la gravedad de la falta, obligaría al municipio a pagarle los pasivos derivados de la acción negativa de la administración que no ha respondido los llamados de la sociedad nacional e internacional.

A la cabeza de la administración municipal por suerte está hoy un nuevo alcalde, el Dr. VELEZ ROMAN, de quien se espera mucho y ojalá se digne mirar con simpatía y posibilidad de algún acuerdo este patrimonio producto del esfuerzo individual del maestro Bernal Esquivel quien de su propio bolsillo ha dado al municipio tamaño privilegio mundialmente reconocido y localmente olvidado por ignorancia e indiferencia de quienes están obligados a velar por el arte y la cultura del pueblo Tulueño.

El sr EMBAJADOR CULTURAL, a pesar de todo en el inicio del nuevo milenio, continúa con su incansable actividad, organizando innumerables eventos culturales, académicos y artísticos que dan realce a la buena imagen del corazón del valle. Así está cumpliendo sus interesantes proyectos y eventos sociales de impacto, dando impulso al nuevo MUSEO ITINERANTE BERNAL ESQUIVEL y la CASA MUSEO de Ángel Eduardo Bernal Esquivel. Hoy con posibilidades de marcar su huella en la historia, cómo un ejemplo de vida artística, en una definitiva etapa, a favor de la humanidad.

Las esculturas de Bernal Esquivel presentan una amplia diversidad de formas y estilos. Algunas de ellas están construidas en plata, lo que les otorga un carácter especial y las relacionan con elementos precolombinos. Estas esculturas-joyas se inspiran en la geometría orgánica, antropomorfa y zoomorfa de las culturas precolombinas, dotándolas de cierta magia mítica. Otras esculturas están elaboradas en bronce y se adentran en el lenguaje de la abstracción. Ángel Eduardo Bernal Esquivel: “Pintores hay muchos, artistas pocos”

Abril 10, 2021. Ser un artista con valor y tener identidad propia son dos aspectos de suma importancia para el Maestro Angel Eduardo Bernal Esquivel, quien ha sido consecuente con su filosofía y manera de pensar en más de cuatro décadas dedicadas con abnegación e integridad al arte.

Tuluá fue el municipio en donde nació y vivió su infancia, Bogotá la ciudad que lo vio crecer y evolucionar como artista y Europa el continente que se ha deslumbrado, aplaudido y premiado su obra.

El Museo Vial Bernal Esquivel, fue construido en honor a su nombre, a su obra. Es el legado de un hijo a su tierra. Es la muestra de cariño y afecto de un ciudadano de bien que quiere a través de la cultura, dejar un mensaje de paz, de solidaridad y de pensamiento a las nuevas generaciones.

Angel Eduardo Bernal Esquivel no para de trabajar, es un artista dedicado y consagrado a sus obras y desde su soledad, aquella en la que se sumerge y desde donde brota todo su ingenio, sigue esforzándose con la ilusión de ver hecha realidad la reconstrucción de su museo, aquel que surgió en medio de actos solemnes pero que con desfachatez fue poco a poco ignorado y abandonado de manera cruel e insensible.

Usted ha manifestado que lleva a Tuluá en el alma, pero al parecer no ha recibido la misma respuesta de parte del municipio hacia su trabajo, a su obra. ¿Qué ha pasado?

No es la respuesta del Municipio de Tuluá como tal. Es la respuesta de algunos sujetos ignorantes encaramados en un ‘puestecito’ que no son capaces de entender que el primer desarrollo del ser humano es ser intelectual. Si hay pensamiento, raciocinio, contradicción, estudio, hay posibilidades.

Yo como sentía tanto esto decidí hacer una inversión para dotar a Tuluá de un museo verdaderamente trascendental que se extendiera 2 kilómetros con 47 obras monumentales de 27 artistas de nueve países de primer orden. Lamentablemente no hubo un cuidado por las obras y todo fue destruido. Por ejemplo, el Mural de Cerámicas que hizo la escultora lituana, Nijole Sivickas, fueron hurtados bajo la Custodia del municipio Tulueño, uno a uno.

Que quede bien claro, no le pedí un peso al municipio. Estaba convencido de que esto iba a tener un resultado maravilloso, pero me equivoqué. La envidia, la mentira, la pereza, el odio generado por estas cosas no permitieron que se cumplieran los convenios y ahora estamos desgraciadamente ante una hecatombe en las calles de mi pueblo, atacados, en el abandono, la miseria, la mentira y el engaño por aquellos que detentan la posibilidad de cumplir pero que no lo hicieron con el único afán de deteriorar y de hacer daño. Yo me siento muy triste de saber que esto sucede.

Allá están las esculturas del Maestro Gabriel Beltrán cuya obra monumental en hierro que se llama 'La Torre', la obra de Guillermo Melo, la obra ‘Los Transeúntes’ de la Maestra Marcela Córdoba, los trabajos de Hugo Martínez (qepd) y Eduardo Urueta ([-].D), la obra de la escultora Rosmira Carvajal, la obra de la pintora Flor María Bohuot, todo esto ha sobrevivido porque son en hierro, son resistentes, pero toda la obra pictórica de tantos artistas que con tanto esfuerzo hicimos esto y con tanto sacrificio económico de mi parte, de mi juventud y mi vida para llevar a Tuluá semejante desarrollo que fue inaugurado con tanta pompa y que prometía tener un desarrollo singular en el planeta, sólo hubo luz el día de su inauguración porque al día siguiente todo se apagó.

Dañaron toda esa posibilidad grande de la colección. Ahora nos adentramos en un desarrollo de carácter legal para que se reivindique esto porque no se puede permitir que una clase de mediocres que manejan asuntos administrativos por elecciones o cuestiones propias que no tiene la capacidad ni el conocimiento y que solo tienen como objetivo el saqueo del erario, atenten contra las expresiones verdaderamente importantes como el arte universal.

El alcalde de Paris le invitó a poner este museo que es desarmable y grande en Los Campos Elíseos pero las amenazas, el odio, la posibilidad de chantaje y de asesinato hacia mí, no permitieron que yo pudiera dar ese paso. Sigo entonces refugiado en mi taller, con sueños y ejerciendo mi labor como artista Embajador Cultural de Tuluá.

Estimación comercial de sus obras de arte: La valuación comercial de las obras de Ángel Eduardo Bernal Esquivel varía según la pieza y su relevancia en el mercado del arte. Como artista consolidado, se estima que algunas de sus obras podrían alcanzar precios significativos en subastas y galerías de arte .